Grabado: Hecho en Chile

Sobre el curador

• Justo Pastor Mellado (Concepción, 1949) Crítico de arte y curador independiente. Cursó estudios universitarios avanzados de filosofía política en Francia. Desde 1980 ha destinado su trabajo crítico al abordaje de las relaciones de transferencia y filiación en el arte chileno y latinoamericano contemporáneo. En ese marco, ha escrito ensayos sobre José Balmes, Gracia Barrios, Patricia Israel, Eduardo Vilches, Eugenio Dittborn y Carlos Leppe, entre otros. Ha sido curador de envíos de arte chileno a las bienales de Sao Paulo, Venecia, Mercosur, Lima, Buenos aires, y Poligráfica de Puerto Rico. Ha escrito sobre los artistas latinoamericanos Beatriz González, Artur Barrio, Victor Grippo, Armando Reverón, Carlos Colombino y Luis Felipe Noé. Ha sido director de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, de la Escuela de Artes Visuales y Fotografía de la Universidad UNIACC, del Parque Cultural de Valparaíso y del Centro de Estudios de Arte (CeDA). En la actualidad, es Agregado Cultural de la Embajada de Chile en Francia.

Sobre los artistas

• Carlos Hermosilla (Valparaíso, 1905- Viña del Mar, 1991). Dibujante y grabador, formó a varias generaciones de artistas en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Viña del Mar y en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Nacido en una familia de escasos recursos, conoció desde muy joven el mundo del trabajo; como ayudante de prensa se acercó a las artes gráficas. Tuvo dos intentos fallidos de ingreso a la universidad, hasta que finalmente logró matricularse en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1930), donde comenzó a desarrollar su talento bajo la tutoría de la artista Ana Cortés. Una enfermedad ósea lo dejó sin su mano y su pierna izquierda. En los años treinta desarrolló una amplia actividad editorial, promoviendo la publicación de poetas de Valparaíso, a quienes proporcionaba ilustraciones xilográficas para sus ediciones. Ese fue el comienzo de sus relaciones con el mundo del libro, principalmente vinculado a la edición de algunos libros magistrales de Pablo de Rokha. Desarrolló su actividad docente en Valparaíso y fue un reconocido militante comunista, que estuvo comprometido con las grandes iniciativas del movimiento social en la región. En los años setenta fue declarado “artista del pueblo” por el Instituto de Arte Latinoamericano.
• Eduardo Vilches (Concepción, 1932). Premio Nacional de Artes Visuales 2019; se inició en forma autodidacta y poco después de emigrar a Santiago, fue invitado por el artista Nemesio Antúnez a integrarse al Taller 99 que él dirigía. También tomó cursos de pintura con Gregorio de la Fuente y, sin estudios formales, llegó a obtener una beca Fulbrigth para profundizar sus conocimientos sobre arte en la Universidad de Yale (Estados Unidos), bajo la dirección de Sewell Sillman, artista estadounidense ayudante de Josef Albers. Con ese bagaje asumió la labor docente en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde creó los cursos de Color Avanzado e Historia del grabado y planificó los talleres de dibujo y grabado, lo que significó un aporte en la transformación de la enseñanza de las artes visuales y lo que los críticos denominan “desplazamientos del grabado”. Un aspecto fundamental en las reflexiones del arte contemporáneo. En forma paralela a su labor pedagógica, participó – especialmente entre las décadas de 1960 y 1970 – en las principales bienales y encuentros de artes gráficas internacionales.
• Virginia Errázuriz (Santiago, 1941). Ingresó en 1961 a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde tuvo como maestro a José Balmes y dio sus primeros pasos gráficos en el mítico Taller de Grabado de Eduardo Martínez Bonati. Fue integrante y colaboradora permanente del Taller de Artes Visuales (T.A.V), un espacio fundado junto a su esposo, el artista Francisco Brugnoli para el desarrollo y reflexión artística en medio de la dictadura, convirtiéndose en un hito de resistencia de aquellos artistas e intelectuales que no partieron al exilio. Fue docente en la Universidad de Chile, Universidad Arcis y ha expandido los conocimientos y la experimentación artística en niños y adolescentes en el colegio Saint George. En su carrera, hay dos momentos que la sitúan en lugares de riesgo en la escena de arte chilena: a mediados de los años sesenta con la producción de la serie de Objetos de trapo (usando la retórica del corte y confección contrahecho) y a comienzos de los ochenta, cuando produce la pequeña serie Hecho en Chile, grabados de una pulcritud ejemplar que están en el origen del título de esta exposición. Actualmente, Virginia ha seguido realizando instalaciones que vienen de la gráfica.
• Virginia Vizcaíno (Los Andes, 1945). Formada en las escuelas de Bellas Artes de Valparaíso y Viña del Mar, se especializó en litografía en el Taller 99 y en el Tamarind Institute (Estados Unidos). Su trabajo mezcla la figuración y la abstracción, con predominio del carácter experimental y expansivo del grabado, sobreponiendo matrices y texturas desplegadas en grandes formatos. Es representante de la particular historia de las artes gráficas en Valparaíso; contribuyó a la reapertura del Taller de Grabado la Escuela de Bellas Artes de la ciudad puerto –cerrada tras el Golpe de Estado en 1973– donde fue directora y docente, formando a varias generaciones de artistas gráficos porteños.
• Lorena Villablanca (Chillán, 1969). Estudió Licenciatura en educación mención Artes Plásticas en la Universidad de Concepción, Concepción y Licenciatura en Arte con Mención en Pintura y Grabado en la Pontificia Universidad Católica de Santiago de Chile. Formó parte de una generación de jóvenes artistas que fueron reconocidos en la fase de reapertura democrática, pensando en la posibilidad de enfrentar el dominio santiaguino de las accesibilidades y recursos, a través del desarrollo de una imagen local, vinculada a las tradiciones formales de la literatura oral y la alfarería. Los resultados no fueron homogéneos y los grupos se dispersaron. Sin embargo, Lorena Villablanca ha persistido en sus investigaciones, consolidando un trabajo que combina las referencias a La Lira Popular, los bestiarios medievales, las fotografías de prensa, la mitología clásica y la alfarería de Quinchamalí.
• Beatriz Leyton (Punta Arenas, 1950) Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1971, cambiándose a la Universidad Católica en 1973. Fue integrante del T.A.V. y del Taller 99. Realiza grabados en madera y técnicas experimentales, con una mirada crítica y nostálgica sobre la cotidianidad y la vida urbana, buscando siempre la síntesis formal en la imagen. Ha realizado docencia durante un largo periodo en la UC. Ha sido académica de la escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile entre los años 1997 al 2019.
• Daniel Lagos Ramírez (Castro, 1976) Artista visual e investigador, especialista en grabado. Se formó en la Universidad Católica de Valparaíso – donde actualmente ejerce como docente – y estudió con el célebre artista colombiano Alfonso Álvarez, en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Su trabajo creativo ha estado siempre entrecruzado con investigaciones sobre la historia del grabado, que buscan visibilizar la producción local de distintos territorios nacionales, como Viña del Mar o Temuco, y que cuentan con acervos relevantes pero muy poco divulgados en los textos de historia y teoría del arte en Chile. La temática de sus obras se desplaza entre el paisaje urbano y rural y el patrimonio cultural de La Araucanía, a través de los desplazamientos del grabado tradicional hacia las visualidades contemporáneas. Así mismo, ha desarrollado proyectos de difusión y talleres de xilografía a niños de sectores rurales en la comuna de Vicún y en distintas escuelas de Temuco, entre otras zonas. Parte de esta experiencia ha sido el Taller Cherkán, cuyos alumnos Francisca Flores Loncon, Ana María Millanao Calluqueo, Francisco Sanzana Curihuil, Gabriel Terán Huencho, Pascal Calfiñir, Arnoldo Nahuellán Quilamán y Héctor Millanco Calluqueo exponen junto a Daniel Lagos en la presente muestra.